Andy Warhol și Louise Bourgeois la Muzeul Guggenheim Bilbao

Muzeul Guggenheim Bilbao Este, fără îndoială, unul dintre cele mai bune muzee din Spania. Dedicat artei contemporane, este opera arhitectului american Frank Gehry, fiind un exemplu magnific al arhitecturii celei mai avangardiste din secolul XX. De la inaugurarea sa în 1997, Bilbao a devenit una dintre marile destinații turistice din Spania. De fapt, este unul dintre puținele muzee din lume care se poate lăuda să fi acționat ca un transformator șocant al unui oraș.

Astăzi vrem să intrăm în muzeu pentru a descoperi două minunate expoziții dedicat a două genii ale secolului XX. Ne referim la Andy Warhol, un artist plastic american care a jucat un rol crucial în nașterea și dezvoltarea acesteia arta pop; și Louise Bourgeois, una dintre cele mai influente artiști ale secolului trecut. Doriți să descoperiți mai multe detalii despre aceste două expoziții? Vă asigurăm că merită!

Andy Warhol. nuanțe

Până pe 2 octombrie 2016 vă puteți bucura în Muzeul Guggenheim Bilbao al „Umbrelor”, o lucrare monumentală în care Andy Warhol (1928-1987) s-a îmbarcat în 1978, când tocmai împlinise o jumătate de secol de viață. Lucrarea este compusă din 102 panouri Serigrafii de format mare, care reflectă unele dintre explorările de abstractizare ale artistului prin paleta distinctivă de tonuri luminoase și vesele, care au marcat o mare parte din opera sa. „Umbrele” lui Warhol sunt concepute ca un singur tablou în mai multe părți, numărul final fiind determinat de dimensiunile spațiului în care este instalat. De fapt, prima dată când a fost expusă, au fost afișate 83 de pânze, care au fost așezate foarte aproape unul de celălalt și foarte aproape de sol.

Deși aspectul său este repetitiv, metoda „mecanică” a lui Warhol este complet manuală și picturală, ceea ce face imposibilă reproducerea și punerea în discuție a esteticii „plagiat”De artistul american. Fiecare umbră corespunde unei forme care își dezvăluie spațiul cu precizie și rotunjime, direcționând privirea observatorului spre lumină, care este tema centrală a seriei. Concentrându-se asupra umbrei pentru a interpreta lumina sub forma unei explozii de culoare, artistul revine la una dintre cele mai cunoscute probleme ale artei: percepția. Responsabilul acestei expoziții, organizat de Fundația Dia Art, este curatorul Lucía Aguirre.

Louise Bourgeois. Structuri ale existenței: Celulele

Din 18 martie, expoziția „Louise Bourgeois. Structuri ale existenței: Las Celdas ”, organizată de către Haus der Kunst din Munchen în colaborare cu muzeul Bilbao. În sarcina curatorilor Julienne Lorz și Petra Joos, expoziția este sponsorizată de Fundația BBVA și poate fi vizitată până pe 4 septembrie.

Louise Bourgeois (1911-2010) este una dintre artiștii care au revoluționat cel mai mult lumea artei în secolul XX. S-a născut la Paris, Franța, dar în anii ’40 s-a mutat în Statele Unite, țara din care a fost naționalizat. A devenit popular pentru crearea unui corpus de lucrări care se întind pe mai mult de șapte decenii. Pentru aceasta a folosit diferite materiale și a îndrăznit cu cele mai variate forme. De-a lungul carierei sale de succes profesionale, Bourgeois a îndrăznit cu concepte formale și inovații care de-a lungul timpului au devenit probleme fundamental de artă contemporană.

Printre cele mai marcante lucrări ale sale se găsesc celulele, spațiile arhitectural Ele sunt la jumătatea distanței dintre scena muzeului, amenajarea și instalarea, fără a neglija importanța memoriei și emoțiilor, durerii, angoasei și fricii de abandon. Fiecare dintre celule constituie o incintă care separă două lumi: externul și interiorul. Se găsesc obiecte, cum ar fi îmbrăcăminte, mobilier și sculpturi. 28 din aceste spații arhitecturale încărcate emoțional sunt prezentate în expoziție.